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Entrevista a Carles Sala (Bulldog Studio): Creatividad, innovación y el desafío del lienzo en blanco en Make a Mark 2026

En el universo del diseño de packaging y la etiqueta, destacar requiere mucho más que técnica: exige visión, audacia y una filosofía de trabajo transparente y comprometida. Fundado en Barcelona en 2007 con la meta de hacer crecer marcas a través del diseño visual, Bulldog Studio se ha consolidado como un estudio referente en branding y packaging, involucrándose en cada etapa del proceso: desde el briefing inicial hasta la producción final en imprenta.

Bajo la dirección creativa de Carles Sala, el equipo barcelonés fue seleccionado para formar parte de la prestigiosa iniciativa Make a Mark 2026. Esta plataforma global, impulsada por referentes de la industria como Estal, Avery Dennison y KURZ, reúne a diseñadores y expertos técnicos para explorar los límites del diseño de envases sin restricciones comerciales.

Su propuesta para la edición 2026, bautizada como CIRCLE, rinde homenaje a un ritual muy mediterráneo: la sobremesa y el valor de compartir. En esta entrevista exclusiva, Carles nos desvela los retos de enfrentarse al “lienzo en blanco”, las tendencias globales en el diseño de etiquetas, el equilibrio entre sostenibilidad y acabados premium, y cómo la visión honesta del diseño está moldeando el futuro del packaging.

1. Make a Mark reúne a diseñadores, marcas y especialistas técnicos para explorar nuevas posibilidades en el diseño de packaging. ¿Qué fue lo que más los motivó a sumarse al proyecto y qué significó esta experiencia para Bulldog Studio?

Make a Mark (MaM) siempre ha sido para nosotros un referente de creatividad aplicada al packaging, una ventana a la visión muy personal de cada estudio sobre cómo interpretar un concepto y trasladarlo a un producto (sea más o menos producible). En ese sentido, pasar a formar parte del “club MaM” fue sumamente motivador: nos entusiasmó la idea de integrarnos a este selecto grupo de estudios y aportar un gran proyecto a la marca.

A nivel de experiencia, fue un proceso tan duro como bonito. Nunca imaginamos el reto que suponía enfrentarse al lienzo en blanco. Todas las vivencias alrededor de MaM son abrumadoras: conectas con personas y empresas clave, y al final, eso es lo realmente importante.

2. Bulldog Studio presentó CIRCLE en Make a Mark 2026. ¿Cómo surgió la idea y qué historia quisieron contar a través del proyecto?

La idea surgió tras darle mil vueltas y romper centenares de bocetos (¡literalmente, centenares!). No queríamos un proyecto efímero; buscábamos una propuesta que perdurara en el tiempo y generara interacción con la botella.

La historia que contamos es muy nuestra: nace del respeto por la cultura de la sobremesa, tan propia del Mediterráneo; de ese ritual de compartir unas botellas con familia o amigos y charlar alrededor de una bebida. En esencia, es un homenaje a la botella misma, haciendo al producto partícipe de esa escena cotidiana al darle un segundo uso: no solo como recipiente, sino como un juego que une a las personas.

3. Durante el desarrollo de CIRCLE, ¿hubo algún momento en el que los materiales o las tecnologías disponibles transformaran la idea original? ¿Qué aprendizajes les dejó esa experiencia?

Hubo momentos de todo: repensar, replantear, corregir, dudar y convivir con la incertidumbre… En definitiva, lo propio de cualquier proyecto, pero que al disponer de “carta blanca” se amplifica mucho más. No queríamos caer en el error de añadir elementos gratuitos, ni de crear una propuesta excéntrica, demasiado opulenta o inviable técnicamente.

Por ello, estuvimos todo el tiempo en el alambre entre el gran consumo, la diversión y un toque premium. Lograr ese equilibrio entre caminos cuando cuentas con un abanico infinito de posibilidades es verdaderamente complicado y genera dudas constantes.

Afrontar esto supuso un aprendizaje en sí mismo. Quienes nos conocen saben que llevamos 20 años diseñando: los miedos siempre existen, pero con la experiencia se aprenden a superar.

4. En un contexto donde las marcas buscan diferenciarse cada vez más, ¿qué papel juega hoy la etiqueta dentro de la construcción de una experiencia de marca?

La experiencia vital de una marca lo es todo. Siempre decimos que no se trata del vestido que te pones para salir a la calle, sino de cómo te ve la gente cuando estás en ella.

La etiqueta —o, mejor dicho, la gráfica que envuelve a un packaging— es vital para explicarse y comunicarse, para filtrar a quién quieres atraer y para posicionarte. Definitivamente, somos esclavos de la imagen.

5. Desde Bulldog Studio trabajan con marcas de bebidas y productos premium en distintos mercados. ¿Qué tendencias observan actualmente en el diseño de etiquetas y packaging?

Depende mucho del mercado y del país. Por ejemplo, Europa está mutando hacia bebidas con menor graduación alcohólica, RTDs (ready-to-drink), bebidas funcionales y opciones más saludables. Esto hace que los códigos de comunicación sean más cromáticos y suaves, admitiendo tonos que un destilado o un vino tradicional no aceptarían. Además, los formatos de este tipo de bebidas invitan a indagar en nuevas posibilidades y conceptos mucho más abiertos.

Hoy ya no basta con vestir una botella con una etiqueta: tenemos que decorar la experiencia de unboxing que tendrá el cliente, asegurando una seducción visual tanto en el lineal como en el momento de consumo.

6. La sostenibilidad ya no es un diferencial, sino una expectativa del mercado. ¿Cómo creen que puede convivir con propuestas de alto impacto visual y acabados premium, sin resignar creatividad?

La sostenibilidad ha pasado de ser un discurso bonito a una realidad tangible. Las marcas no solo quieren ser sostenibles, sino que necesitan explicarlo, y el consumidor lo valora cada vez más en su decisión de compra.

En ese sentido, no encontramos ningún freno a nivel creativo. Hoy en día disponemos de materiales, técnicas y acabados totalmente compatibles con insumos reciclados: desde sistemas wash-off hasta papeles ultra blancos 100% reciclados o soportes especiales de gran belleza. Una vez más, contamos con un abanico enorme de posibilidades.

7. Mirando hacia los próximos años, ¿qué innovaciones —ya sea en materiales, tecnologías de impresión o recursos de diseño— consideran que tendrán mayor influencia en la evolución del packaging?

Nosotros apostamos claramente por la disrupción en el formato. Romper con el formato tradicional será el verdadero factor diferencial para impulsar la compra. Por esta razón, en Bulldog apostamos fuertemente por el diseño industrial e incorporamos talento a nuestro equipo para ofrecer este servicio de forma integral.

De hecho, ya existen en el mercado proyectos con botellería y taponería a medida “made in Bulldog”. Asimismo, estamos construyendo alianzas estratégicas con fabricantes de vidrio y decoradores para estar a la vanguardia y ofrecer a nuestros clientes lo último en diseño y decoración de envases.

8. Después de la experiencia en Make a Mark, ¿qué consejo le darían a las marcas y diseñadores que buscan crear un packaging innovador y con impacto duradero?

A las marcas, les diría que se dejen asesorar, que trabajen con un buen equipo de diseño y que confíen en su criterio. Es clave que el partner seleccionado esté al día en innovación y los acompañe a lo largo de todo el proceso como un verdadero compañero de equipo.

Y si tuviera que resumir la clave para lograr un packaging innovador y duradero en una frase: para mí es equivalente al vidrio. ¿Quieres que tu proyecto perdure y tu marca trascienda? Invierte en un molde de vidrio y crea una marca propia. Para cosechar, primero hay que sembrar.

¿Quieres saber más sobre Bulldog Studio o la iniciativa Make a Mark?

Puedes descubrir más sobre sus proyectos y seguir sus últimos trabajos en los siguientes enlaces: